Zoekresultaten

Van vergelijkbare instrumenten weet ik dat er een musicus zorg draagt voor het instrument (en er ws op speelt). Daarnaast krijgt soms een wereldtopper de gelegenheid zo'n instrument uit de kast te halen en er een opname mee te maken. (Voorbeeld: de opname van A. Bijlma, 1992 op de Servais cello...

Heb je de cello al 1 x laten klinken @HeSa ?

Zij of hij? Wat ook kan: Hoewel ik soms wel geneigd ben tot personificatie heb ik bij mijn instrument nooit een hij- of zij- gevoel gehad. Ik vind het ook wel prettig dat zo te houden. Zeg maar: gewoon persoonlijke voorkeur.

Over een variant: de toppers onder cellohoezen / foedraals. Wie kent dezen: bamcase cellofoedraal-jaeger-gewa Misschien wel de besten onder de goeden?

Je hebt nog geen reacties, Siegfred. Wie weet komt het nog. Maar hier even een reactie op Yamaha C7: mijn zoon nam me eens mee om de C7 te horen (hij is pianotechnicus en was toen ook verkoper). Wat een prachtig instrument!!

Yes, en bij versnellen in eerste instantie groot denken + daarna variëren (groter-kleiner, sneller-langzamer). Tip: altijd een soort rust er in houden (zoals film in #3 laat zien), dat geeft een mooie basis.

Ik denk dat je uit kunt gaan van: even groot. Later zijn alle variaties mogelijk, afhankelijk van welke klank je wilt maken. Als oefening zou je het ook beide kunnen doen, groot en iets kleiner.

Idd, het is samenwerking van bovenarm, onderarm en pols. Bij teveel vanuit de pols wordt het een vioolvibrato. De langzame oefening, @marloes s , geeft de mooiste basis voor je (toekomstige) vibrato. Je kunt als oefening de mooie beweging wat gaan versnellen (wel rustig houden). Dan krijg je...

Fluisterviool ~ violiste met overgevoelig gehoor ~ podium witteman: https://www.npo.nl/podium-witteman/06-05-2018/VPWON_1283730 Whisper violin, Monica Germino.

Prachtig wat je van plan bent, Mira (zoals de filmpjes laten horen). Ik ben ook jaren bezig geweest met wat niet onder klassiek valt (hoewel ik verzot ben, meer en meer, op barok en eigentijds). Helaas kan ik er geen ensemble bij hebben .... .

Als ik het goed begrepen heb wordt met die heel grote zalen bedoeld de zalen na de barok- en vroeg klassieke periode. Dus de 19e eeuw, het concertgebouw en andere oude zalen, daar was al meer volume nodig dan in de 18e eeuw en daar voor.

Da ken gebeure, @Marcelita !

Als je nou strijker bent tussen vele anderen (zangers, instrumentalisten) en je kunt bieden wat hier* gehoord wordt samen met alt en orgeltje, dan ben je een rijk musicus, vind je niet? * zie ongeveer 1u.37m - 1u.47m

Tijdens een masterclass in Amsterdam noemde Alban tussen alles door enkele malen het gebruik van oordopjes. Kennelijk wil hij studenten er bewust van maken. Een van de aspecten die hij noemde 'de concertzalen van tegenwoordig zijn veel te groot ...' (mbt fors volume). Er wordt dan zo fors...

Dank je wel, Marloes. Ook voor jouw beschrijving erbij. Haar zoon, Raphael Wallfisch, cellist, is regelmatig in Nederland. Met hem op het podium komt deze geschiedenis ineens heel dichtbij.

Goed voor te stellen dat je een snaar die helemaal niet klinkt het liefst er snel weer af hebt. Tip: een snaar waarvan je denkt 'wie weet, misschien wordt het toch wat ....' een paar dagen inspeeltijd geven. Als dat veelbelovend lijkt te worden nog een week door met die snaar.

Mijn spelen/oefenen is ook wat onregelmatig geworden. In de periode dat ik les had en in meerdere ensembles speelde oefende ik dagelijks (behalve vakanties). Die consequente regelmaat leverde wel veel op.

Dank je voor de tip! Ik miste 'em vrijdag en bekijk nu alsnog. Yo-Yo vertelt het verhaal; zo intens .... . Heinrich is anders en ik vind de klank aansprekend. Idd: wauw.

Ik houd al jaren de historie van mijn instrument (beknopt) bij. Daarin staan wat aantekeningen wat een bepaald type snaar teweeg bracht. Ik vind dat leuk om te doen en als de cello ooit naar een ander gaat kan het nuttig zijn. 't Is inderdaad een heel klein dagboek (snaren, reparaties, adviezen...

Mee eens. Dat kan heel wat onrust voorkomen, voor instrument en speler.